La música original, o partitura, de Lost está compuesta por Michael Giacchino e interpretada por miembros de la Hollywood Studio Symphony. El instrumental consiste principalemente en un sector de cuerda, cuatro trombones, un piano, un arpa, y varios instrumentos de percusión. En ocasiones se emplean otros instrumentos como el sintetizador, la guitarra y el ukulele. Tim Simonec es el conductor de la orquesta, y Dan Wallin es el ingeniero de mezclas y grabaciones.
Elementos de la composición[]
Leitmotivs[]
La partitura hace un uso extensivo de los leitmotivs, temas musicales que aparecen para un determinado personaje o circunstancia. Así por ejemplo, Kate tiene un tema que se oye en varias ocasiones cuando la historia se centra en ella (titulado "Kate's Motel" en la banda sonora de la primera temporada; introducido en el episodio "Born to Run"). Del mismo modo, muchos de los personajes principales tienen uno o varios temas propios. Hay también un tema, por ejemplo, en el que la gente explora la Isla, escuchado por primera vez en la misión a la cabina en "Pilot - Part 1", la caminata hasta La Roca Negra en "Exodus - Part 1" o la llegada de Juliet a la Isla en "One of Us". Los leitmotivs son normalmente cortos, a menudo utilizados como figuras de repetición, que a veces experimentan algunas variaciones a lo largo de la serie. En ocasiones, varios temas distintos se integran juntos cuando varios personajes o circunstancias confluyen al mismo tiempo.
Un ejemplo de uno de los leitmotivs es la pista "Hollywood and Vines" (Banda sonora). Este tema ha aparecido cuatro veces hasta el momento ("Pilot - Part 2") ("Exodus - Part 2") ("Abandoned") ("Through the Looking Glass - Part 1"), utilizado cada vez que los personajes escalan a un lugar elevado. Se abre con una reconocible y prominente figura de bajo, basada en un patrón de ritmo sincopado, dando una cierta sensación de cansancio y agotamiento. Su fuerte dependencia en las notas dominantes de la escala le dan un adecuado tono de fortaleza y gravedad.
"Hollywood and Vines":
Texturas sonoras recurrentes[]
El uso de 'temas estilísticos', o texturas sonoras recurrentes, juegan un papel importante en darle a la música un sonido único e inconfundible. A menudo, los instrumentos son tocados de formas poco llamativas, y son utilizados por sus particulares cualidades acústicas. Esto generalmente tiene el efecto de establacer un humor y una atmósfera determinados. Algunos ejemplos bien conocidos de estas texturas sonoras son:
- El ya familiar trombón que "grita", normalmente antes de un corte comercial
- Instrumentos de cuerda que tocados cerca del puente del instrumento (técnica conocida como "sul ponticello"), produciendo un sonido agudo y estridente
- Notas muy graves tocadas con un arpa, a menudo para reflejar un suspense silencioso
- El uso de instrumentos de percusión poco convencionales como efectos sonoros:
- Un Angklung, que provoca un sonido de tono alto "tintineante", usado para momentos de inquietud y miedo.
- Una Flapamba (un instrumento parecido a la marimba) suele ser utilizado, normalemnete en una rápida secuencia de notas bajas y amortiguadas.
- El percusionista Emil Richards arrastra una gran bola sobre un gran gong un sinistero sonido parecido a un aullido. Ejemplos del uso de este efecto, 1) cuando Cooper es revelado a Locke al final de "The Man from Tallahassee", y 2)justo después de que Locke oiga el inquietante "Ayúdame" de Jacob.
- Se extrajeron las cuerdas del interior de un piano, y son utilizadas para crear sonidos poco habituales.
- Varios pedazos de metal del avión estrellado fueron devueltos a Los Angeles por Bryan Burk para poder utilizarlos como instrumentos de percusión. (Bienvenidos a Oahu) Esto es un ejemplo de "percusión casual".
Otras técnicas[]
En ocasiones, hay varias canciones en la serie de tipo diegético (cuando lo que suena forma parte de lo narrado y es escuchado por los personajes) que son incorporadas a la partitura, convirtiéndose en no-diegéticas.
- Cuando Shannon canta "La Mer" a Sayid en "Whatever the Case May Be", el piano continúa tocando la canción hasta el final del episodio.
- Después de que "These Arms of Mine" se vaya apagando al final de "S.O.S.", las cuerdas tocan un corto fragmento de esta canción cuando Rose y Bernard están sentados en la hoguera.
- Después de que suene "Shambala" en la furgoneta Dharma en "Tricia Tanaka Is Dead", la canción es integrada a la partitura para la secuencia-montaje que sigue.
Ha habido otros dos casos en que música no-diegética fue utilizada como una canción comercial, no compuesta por Giacchino.
- "I Shall Not Walk Alone" es escuchada mientras Sayid abandona el campamento en "Confidence Man".
- "Slowly" es escuchada al comienzo del flashback de Kate en "I Do".
Proceso de composición[]
Desde el génesis de la serie, el deseo de Michael Giacchino para componer la música de Lost ha sido siempre el evitar los clichés de una película de la selva o de acción, como la flauta u otros instrumentos de aire en madera, optando en su lugar por un tono mucho más inusual y desorientador. Además, como estrategia artística, Giacchino no lee los guiones antes de componer, sino que prefiere ver el episodio hasta ver un momento que necesita música, para luego escribir ese fragmento. [1]
El proceso de composición y orquestración de un episodio lleva dos días, y el equipo de grabación y la orquesta tienen tres horas para grabar toda la música correspondiente. Los músicos de la orquesta no ensayan de antemano, sino que van a la sesión y se leen sus partes. [2]
Trivia[]
General[]
- El tema musical de los créditos finales deLost es una combinación de dos elementos separados que se oyen en "Pilot - Part 1". La sintonía rítmica de 14 compases de percusión es escuchada cuando Jack le está diciendo a Hurley que vigile las contracciones de Claire poco después del accidente (5:17 - 5:45). Debajo de esa capa está el motivo melódico introducido por primera vez cuando Jack sale corriendo de la selva hacia el lugar del accidente("The Eyeland" de la banda sonora de la Temporada 1). Al final se añaden las cuerdas que crean un sonido lentamente creciente y el grito de un trombón.
- En la serie, Giacchino ha hecho referencia a su trabajo fuera de Lost. La melodía de cuerda que suena cuando Locke está explorando el submarino en "The Man from Tallahassee" es de "U-Boat", una canción del videojuego Medal of Honor, también compuesta por Giacchino.
Música diegética original[]
Giacchino ha compuesto música diegética en ocasiones, que los personajes han escuchado en la serie:
- En "Born to Run", cuando Charlie enseña a Claire una nueva canción que está escribiendo para Driveshaft ("El Monstruo Se Come al Piloto"), el riff escuchado en su guitarra está basado en la melodía de "Credit Where Credit is Due" (Banda sonora), un tema importante escuchado en "Pilot - Part 1" por primera vez.
- Las melodías que se oyen en los Vídeos de Orientación del Cisne y La Perla contienen la melodía (con una nota añadida al final) de "The Eyeland" (Banda sonora), la cual aparece también en los créditos finales de la serie, al igual que en la partitura.
- En "Not in Portland", la música que suena cuando Karl está recibiendo un lavado de cerebro en el Cuarto 23 fue compuesta por Giacchino específicamente para esa escena.
- La canción que Jack toca en el piano en "The Man from Tallahassee" fue compuesta por Giacchino especialmente para esa escena.
Premios[]
- 2005 ASCAP Film and Television Music Awards - "Top TV Series", con J.J. Abrams
- 2005 BMI Film & TV Awards - "BMI TV Music Award"
- 2005 Emmy Award - "Mejor Composición Musical para una Serie (Drama)"
- 2006 ASCAP Film and Television Music Awards - "Top TV Series", junto a J.J. Abrams
Ver también[]
- Michael Giacchino
- Banda sonora - Las tres primeras temporadas tienen su propia banda sonora en albums lanzados a la venta.
- The Lost Symphony - La actuación orquestal de música compuesta por Giacchino, incluyendo música de la partitura.
- Canciones aparecidas en Lost
|